一曲戏腔极尽风流，一抹笑颜极尽欢颜

——省武高“武高之声”校园广播台内容实录

广播员： 杜鸿菲、肖桐    2019年11月21日（星期四）

<music>:《赤伶》

杜鸿菲：一曲戏腔极尽风流，一抹笑靥极尽欢颜。不知这一腔调流传了几千年，却知他的美未曾消散。大家好，我是广播员杜鸿菲，今天就让我们共同走进中国戏曲。

肖桐：大家好，我是广播员钱雯玥。下面先让我们了解一下中国戏曲的发展史。早在先秦时期，随着原始歌舞和氏族壮大，便有一批技艺娴熟的民间艺人向着戏曲的方向迈进。一直到唐代中后期，中国的戏剧飞跃发展，戏剧艺术也逐渐形成。而宋代的“杂剧”，金代的“院本”和唱讲形式的“诸宫调”，更是为元代杂剧打下了基础。

杜鸿菲：至于元代，“杂剧”就在原有的基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。至此，中国戏曲也变得成熟。之后的明清时期，戏剧达到了他的繁盛时期。明代汤显祖的《牡丹亭》更是流传甚广。明清传奇包括众多的地方声腔，其中流传最广的就是昆山腔和弋阳腔。

肖桐：到了近代，中国戏曲就进入了革新期，率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。而中华人民共和国成立后，大量的优秀剧目涌入，如《将相和》《白蛇传》等。时至今日，戏曲面临的问题便是“现代化”和“戏曲化”相结合的问题。

<music>：《戏风流》

杜鸿菲：2015年，一首红遍网络的古风单曲《牵丝戏》发行。这首歌曲通过描绘傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离，来诉说一段牵恋。其高潮的戏腔部分更是为歌曲增色了不少。一石激起千层浪，顿时，一股流行音乐夹杂着“戏腔”的潮流出现了。但事实上，这些流行歌曲中的“戏腔”并不是真正意义上的戏腔。

肖桐：首先，古风圈对于戏腔的定义，本身就很混乱，中国剧种千千万，声腔也是千变万化，绝不是只用戏腔两个字就能一概论之的。单论唱法，每个剧种的声腔和真假音结合都不同，单论声腔共鸣找发声位置脑后音开内口调气息稳气息，一句唱听上去容易，事实上算是技巧。而许多古风歌曲里的戏腔，基本上都是靠气声顶上去的。

杜鸿菲：而在编曲上，流行歌曲的戏腔音调的转圜很少，但传统戏曲中的转圜很多，常常延到数拍，更不必说还有特有的小腔和润腔了。

肖桐：的确，流行歌曲的“戏腔”并不是传统意义上的戏腔。两者本质上就有极大的差别。但是，这也不意味着我们要否定他。在一定程度上，他也将中国戏曲重新带回了大众视野。

杜鸿菲：说回来，现在古风，戏腔，问题出在哪？大不必就是格局太小，附庸风雅。古风不古，只是生僻矫情。戏腔不戏，只是拙劣模仿。古风歌曲有优秀作品，但是太少。而这，也回到了我们开始说过的问题：如何将“戏曲化”和“现代化”有机结合。

肖桐：不论是传统戏曲，还是现代古风，都是我们中国文化的一种折射。我们需要继承，需要尊重事实，更需要创新和改进。

杜鸿菲：本期“武高之声”到此结束，我们下期再见。

<music>:《典狱司》